sábado, 9 de febrero de 2013

Alien Prometheus, crítica desencadenada

Entre el general aburrimiento que suele producir la cartelera hoy en día, plagada de películas de animación -facsímil cada una   de la anterior- y de películas sin interés, se coló el año pasado  este acontecimiento cinematográfico: nada más y nada menos que una nueva  entrega de Alien. En este blog hemos seguido con ansias poco disimuladas el desarrollo de este proyecto y es justo dar un cierre apropiado a este grupo de posts con algunas opiniones sobre esta película.


Cartel Alien Prometheus

Aún no he visto la película de Tarantino, Django desencadenado, pero ojeando las críticas hasta ahora sobre Alien Prometheus, me pareció apropiado  usar el nombre  de la cinta  para titular esta entrada .

Crítica desencadenada porque  ha habido de todos los gustos y colores: las que hacen hincapié en lo religioso, las que destrozan la película por  la chapuza argumental , incluso las que destacan el carácter excesivamente palomitero. También hay un grupo de aquellos que critican que no use correctamente el legado de las películas anteriores. Ésta es una de las ocasiones en que la crítica ha añadido, por la fuerza de la polémica desencadenada, cierto contenido a la película y la ha hecho crecer en cierta medida.

Podemos explicar este fenómeno por las cualidades del guión. El guionista fue inicialmente John Spaihts , al que se añadió un tiempo después como coguionista  Damon Lindelof, guionista de la serie Lost (Perdidos en España). En ocasiones, cuando una persona acomete la tarea de crear una historia puede que no  esté satisfecha con el resultado inicial. Entonces se reescribe o se cambian cosas. Se añade, se poda, se muta, etc. Además en la industria del cine hay productores que  quieren  ganar dinero y tienen tendencia a eliminar todo aquello que se lo impida. Todos estos elementos introdujeron mutaciones en la historia original que, finalmente,  se convirtió en un laberinto con salas ciegas y con saltos al vacío entre varios de los sucesos principales. Parte de la locura del proceso se puede leer en el interesante artículo publicado en Las Horas Perdidas  sobre la creación del guión. 

Efectivamente el desarrollo de la película es... discutible. Hay personajes que no se sabe qué hacen en la nave. Bien podrían no estar, no habría tenido efecto ninguno sobre la película su ausencia. No he tenido oportunidad aún de ver la versión Blue Ray, que parece que tiene algunos extras adicionales, pero no creo que añadan entidad de ningún tipo al personaje de Meredith Vickers , entre otros. La película debe explicarse a sí misma, no nos pueden pedir que vayamos al cine a ver algo que no vamos a poder entender si no tenemos todos los datos.  Tampoco podrán aclarar el mini-homenaje a The Thing que se produce con uno de los astronautas (o a las películas de zombies ), etc.

Nótese que en el  título de ambos elementos, en Prometheus y en la película de Tarantino, se hace referencia a una tragedia griega atribuida a Esquilo: Prometeo Encadenado. No está de más mencionar que en esta 'precuela' o universo alternativo, llámese como se quiera, el mito de Prometeo llevando el fuego a los humanos está presente: Prometeo en este caso podría estar representado por el  primer extraterrestre que aparece en las primeras escenas, condenado por su propia especie. Como todo en este guión, no está muy claro el porqué. 


De todas maneras no es posible igualar la mejor crítica del guión que he visto en la red, así que aquí os la dejo porque es simplemente destructiva y genial. (El vídeo está en inglés pero se pueden activar los subtítulos en inglés):





Aun así, me gustó la película. Sí, me lo pasé bien en el cine. No sé si un segundo visionado aguantaré con la misma sensación, pero fui  uno de los  que vio esta película en su estreno y no me arrepiento de haber gastado la cantidad, cada vez más cerca del artículo de lujo, que supone acudir a la sala. 

Es decir, el aspecto palomitero de la película compensa sus otros defectos, que son notables sin duda. El problema reside en que estábamos esperando Alien 4, con todo lo que supone. Gran atmósfera, introducción, Ripley o similar, etc. Pero lo que ofrece Prometheus es  diferente. Esta contradicción es lo que la crítica  está reflejando: de alguna manera nos gusta, pero criticamos todas sus incongruencias  y que no respeta la grandeza  de las películas originales.

Sin embargo hay que aceptar que no es posible realizar una película como Alien o como Aliens: son películas únicas. Podemos esperar y aceptar lo bueno que haya en las nuevas películas que se hagan con un cierto cuidado, ésta es una de ellas. Porque algunos de los elementos de la película son buenos: las naves, las escenas de acción, la recreación de algunos elementos, algunos actores, etc.

No quiero spoilear demasiado pero hay escenas muy buenas. No sabemos todavía si se convertirán en clásicos, pero algunas de ellas tienen números para serlo: las escenas de Naomi Rapace auto-operándose, el 'software' de control de la nave encontrada o la caída a tierra tras el despegue.

El hecho de que me haya decidido a escribir esta nota sobre la película demuestra que la película está viva y seguirá viva, al menos un tiempo, cuando es evidente que hay películas  que hemos olvidado al mes del visionado. Por lo tanto exijamos a esta película ser buena en sí misma, pero no comparándola con sus antecesoras porque no es posible replicar una obra de arte .

Por lo demás, se confirmó hace muchos meses que habrá segunda película de Prometheus . Así que seguiremos asistiendo a este debate en los próximos años.

jueves, 6 de diciembre de 2012

Arrow (2012)

Basada en el cómic Green Arrow (Flecha Verde) de CD Comics, esta nueva serie acaba de comenzar su andadura en el canal CW y narra la historia de Oliver Queen (Stephen Amell), el hijo de un multimillonario, que tras cinco años en una isla desierta, vuelve a casa para impartir  justicia en su ciudad natal, Star City.

Quizá lo más interesante del personaje -una mezcla entre Batman, Robin Hood y un poquito de MacGyver- sea que, tras un inicio mediocre allá en los años cuarenta, sus creadores decidieron convertirle en un héroe social, defensor de los trabajadores y desamparados, lo que le ha garantizado un hueco entre el universo de los superhéroes del cómic. Ahora habrá que ver cómo se traduce esto en la serie de televisión, donde este tipo de personajes son tildados de peligrosos "comunistas", más que de héroes de la sociedad.

Tras ocho capítulos de esta primera temporada, la serie  por momentos merodea más el género romántico que el de una aventura fantástica en sí, aderezada con los misterios familiares al estilo Falcon Crest, quizá en busca de enganchar rápidamente a la audiencia con las desavenencias amorosas del personaje. Esperemos que la parte fantástica y de acción gane enteros en los próximos capítulos.

Además, tengo que destacar la presencia de Paul Blackthorne (Dresden Files, 24, The River), que aunque no es uno de los personajes con más minutos en pantalla, siempre está en buen lugar.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Dark Matters. Twisted but True (2011)

John Noble.
Esta serie que ya va por su segunda temporada cuenta con la voz de John Noble, quien narra los aspectos más oscuros, ridículos e increíbles de la ciencia desde sus inicios. Al estilo de otras series como "Más Allá del Límite", cada capítulo independiente de los demás trata de explicar algunos de los episodios más crudos del mundo de la ciencia, narrando estas historias y entrecruzándolas con entrevistas a científicos (entre otros, Michio Kaku) y otros profesionales  que tratan de explicar al espectador qué esta ocurriendo. No trata de ser una serie de "ciencia ficción", pero sus creadores han querido buscar un punto más alejado de una serie documental aportando dramatizaciones que la asemejan más a un serie de ciencia ficción que a un documental del Discovery Channel. No en vano es emitida por el canal "Sci", o "Science channel", dentro del grupo Discovery, pero dedicado a la emisión producciones más populares, como Fringe o Firefly.

Eso sí, alguna de las dramatizaciones y sobre todo, su vestuario y maquillaje, dejan mucho que desear. Aún así, sobrepasa los estándares mínimos de lo visionable.

miércoles, 16 de mayo de 2012

Pioneer One: primera temporada

A pesar de que tiene ya bastante tiempo, sólo recientemente ha terminado de ser 'releseada' la primera temporada de esta serie (13 de diciembre del 2011 según imdb). Es un proyecto abrazado por vodo.net (igual que la película The Tunnel de la que ya hablamos en su momento). Como  en la mayoría de proyectos de vodo, una donación hará más sencillo que continúe si tras verlo te ha gustado. Cuidado que hay spoilers en los siguientes párrafos.

Dada la escasez de material de ciencia ficción de calidad hoy en día, siempre es interesante echarse a las fauces algo nuevo que devorar.  La propuesta en este caso consiste en presentar una historia de ciencia ficción realmente interesante con ingredientes  de series como The Wire o The West Wing, salvando las muchas distancias. La idea es que el espectador vea las interioridades del suceso.




Un ovni cae en Canada extendiendo radiación a su paso y con la apariencia de un posible atentado en forma de bomba sucia. En realidad es un aparato  accidentado llegado de Marte  y que contiene un viajero: un ser humano que ha estado viviendo en Marte como producto de un secretísimo proyecto ruso (parece ser). Bajo esta premisa veremos aparecer problemas políticos,  bandas de mercenarios, los problemas del  propio astronauta ,  etc.


No veo cuál sería el problema para hacer una buena película de este guión. De hecho, presupuesto es lo que le falta a esta idea. Unas cuantas escenas con unos buenos efectos especiales le hubieran dado mucho cuerpo a la historia. No parece justo bajo esta perspectiva, por lo tanto, juzgar las interpretaciones con criterios rígidos. Sólo diré que hay de todo, interpretaciones buenas e interpretaciones normales (ninguna mala del todo). 

A pesar de que, como decíamos, la escasez de medios  es notable, la calidad del guión  da lugar a  una primera temporada interesante y entretenida.   Este proyecto sigue demostrando que algo sucede en la industria del cine: cuando todas las grandes películas parecen iguales las ideas originales aparecen en cualquier otro sitio.

Están preparando la segunda temporada  y están intentando mejorar algunos asuntos según se puede leer en el blog. Nótese que aún están pagando los gastos de la primera temporada.

Dicho todo esto, no sé si tendrá mucho futuro al margen de la propuesta actual. Espero equivocarme pero la mezcla de politiquería y ciencia ficción no parece suficiente para un público más amplio. Falta el componente de aventura y la fascinación ante lo desconocido que seguramente la falta de presupuesto mandó al ostracismo. Merece la pena seguirle la pista a la segunda temporada cuando aparezca y desde aquí recomendamos esta primera temporada.


viernes, 11 de mayo de 2012

Alcatraz, cancelada.



Finalmente, y tras una única temporada de 13 episodios y audiencias menguantes semanales, FOX ha cancelado la serie de J.J. Abrams. No habrá segunda temporada.

miércoles, 2 de mayo de 2012

Nuevo trailer de Alien Prometheus

Siguen soltando material de una manera escalonada inteligentemente. Ahora tenemos el "trailer internacional" que ha aparecido recientemente.


Simplemente bestial. Las expectativas que está generando están ya a niveles muy altos.

Tal vez estén soltando demasiado material, en el trailer se ven muchas cosas. También ha aparecido un pequeño 'cómo se hizo'. No lo he visto porque siempre me han aburrido estas cosas pero dejo algunos enlaces para aquel que esté interesado:

Nuevo vídeo
A medio camino entre trailer y detrás de las escenas
Entrevista con actores





jueves, 19 de abril de 2012

Marketing viral para Alien Prometheus: anuncio sobre el androide David

Los productores de Alien Prometheus han decidido promocionar la película con los métodos propios del marketing viral difundiendo algunos proyectos web y vídeos donde podemos encontrar imágenes e información sobre el mundo en el que se desarrolla la película.

Proyectos web que están bastante bien en general por cierto: en http://www.weylandindustries.com tenemos todos los proyectos  de esta corporación que aparecerá en la película. Algunas de las imágenes son interesantes por lo que muestran y geniales por lo que prometen.  

Inicialmente hemos podido ver hace un par de meses una charla que Peter Wayland, de Weyland Industries, da en el 2033 sobre  los proyectos de su empresa. Recordemos que esta compañía es predecesora de  Weyland-Yutani, la compañía propietaria de la Nostromo en Alien .
 
En las últimos semanas han aparecido  imágenes relacionadas con el 'David', un androide que la corporación fabrica. Este androide tiene un sitio propio en https://www.weylandindustries.com/site/davidreveal, un sitio web con un diseño bastante original y algunas imágenes. En el siguiente enlace de  mashable.com (http://mashable.com/2012/04/17/prometheus-david-ad/) han conseguido el vídeo donde se 'pone a la venta' el androide David.



Otra de las webs que tenemos disponibles es http://www.projectprometheus.com/, esta con menos información y que, básicamente conduce a lo mismo que la anterior. Es probable que, cuando la fecha del estreno esté más cercana, aparezcan más cosas y otros vídeos. El estudio, además, según vemos en el mismo enlace de mashable, ha comprado una página entera en el periódico New York Times a modo de publicidad del androide. 




Tal vez éste sea el problema de estas acciones específicas. Con Super 8 se lograron unos niveles de anticipación (hype) muy grandes porque en las diferentes páginas web o recursos, en ningún caso se establecían relaciones con el 'presente' por decirlo de algún modo. Que el video aparezca en una renombrada web o que pongan un anuncio en un periódico es marketing más o menos convencional. La web de Wayland Industries  permite conectarse a twitter, aparece claramente el nombre de la productora, etc. Por lo demás la película sigue levantando mucha expectación

En otro orden de cosas  finalmente apareció hace unas semanas el trailer oficial de mayor longitud que el anterior.


martes, 10 de abril de 2012

La película del juego de Ender se estrenará en el 2013

Es éste un proyecto que lleva circulando tanto tiempo entre las webs de aficionados que parece que ya no le interesa a nadie. De hecho estoy tentado de crear el tag 'Culebrón' para este tipo de proyectos longevos y accidentados. Las primeras noticias aparecieron hace mucho tiempo como muestra la wikipedia. Pero me entero via science-fiction.com que el proyecto ha comenzado a grabarse en febrero de este año y que se espera que esté listo para estrenar el año que viene, el 1 de noviembre específicamente.

El juego de Ender, escrito por Orson Scott Card, es uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción militar y de la ciencia ficción en general. Un grupo de  secuelas fue escrito para acompañar la historia inicial que tuvo igual éxito. Por mi parte tengo que reconocer que perdí el hilo en la tercera o cuarta novela y aún  no he vuelto, le he cogido una cierta tirria a OSC.

Recordemos que la novela presentaba un mundo tecnológico en guerra bastante peculiar que hoy en día no es tan sorprendente pero en su momento suponía un esfuerzo imaginativo notable. Por ello ganó varios premios con esta saga. También recibió numerosas críticas por el modo de presentar la actuación del protagonista, Ender Wiggins, extremadamente violenta en opinión de muchos. En fin, siempre es recomendable revisitar un clásico -que tiene ya 27 años nada más y nada menos- a través de su película.

Algunos datos: la película está dirigida por Gavin Hood (director de X-Men Origins) y contará entre sus actores con Asa Butterfield (el actor de Hugo), Ben Kingsley, Harrison Ford, Hailee Steinfeld, Abigail Breslin y Viola Davis. Para los más aficionados han creado un blog donde se puede seguir el rodaje,

viernes, 6 de abril de 2012

[REC] 3 Génesis, tragicomedia de amor y zombies

Acaba de estrenarse en los cines esta tercera entrega de la saga REC. Los directores y productores de esta película han dado un salto al vacío y se han arriesgado a realizar algo nuevo  tras las dos primeras exitosas películas de la saga.

Cartel de [REC] 3


La primera de las películas fue verdaderamente rompedora. Revolucionó el género con la telerealidad (mencionemos el found footage para los puristas) y generó un cine con una cantidad de horror y terror muy elevado, de sufrimiento constante. Una película única e impactante. Pero no toca hoy ésta.

La segunda se deslizaba por el mismo camino pero introducía algunos elementos que dislocaban un tanto la historia. También fue una buena película, aunque perdía algo de la frescura inicial. Los asuntos esotéricos introducidos empañaban un tanto la idea general que se trasladó en la primera película.

Ahora se nos presenta algo totalmente diferente. La historia es simultánea a los asuntos de las primeras películas pero el tono general es muy diferente: una boda se convierte en una zombie party donde lo más importante para los novios es sobrevivir.

Podríamos definirla  como  una  película de zombies con regusto a cine de Tarantino, heroínas lunáticas incluidas. La actriz Leticia Dolera encarna a una mujer agresiva, frágil,  irracional y serena en su locura, que es la estrella de la película durante la parte álgida del film. En los minutos finales de la película Diego Martín y la misma Leticia Dolera también interpretan algunas secuencias de gran intensidad que merecen mencionarse.




Pero algunas escenas aquí y allá no son suficientes para que la película sea totalmente  atractiva. Al comienzo de la historia se nos cuenta durante unos 20 minutos una boda en la que los protagonistas contraen matrimonio. Esta parte está contada al modo habitual de REC, cámara en mano y telerealidad. Pero en este caso  es un tostón, demasiado real. 

Poco después -cuando comienza la parte central de la historia-  en una escena que se convierte en una declaración de intenciones , los personajes desechan la cámara de mano  y se hace uso de  fotografía tradicional   durante el resto del metraje. Que una escena así aparezca en la película descendiente de una de las más grandes películas de telerealidad es casi una posición teórico-práctica: se abandona el género que hizo grande a la franquicia.

Estas escenas con un fin muy concreto abundan: tras ver la película se tiene la impresión de que la película se armó en relación a 5 escenas que contienen imágenes impactantes o chascarrillos, que son las que aparecen en el trailer  y todo lo demás está ahí para rellenar con más o menos suerte.

Por lo demás, la expectativa es lo que más contraste produce en el espectador. Donde se espera una historia a lo REC, con salvajismo y crudeza nos encontramos con una película que no tiene nada de esto sino lo contrario: algo de surrealismo, un aire a las comedias absurdas estadounidenses, algo de Tarantino y unos toques de humor.

A la hora de juzgar, de todos modos, no hay que olvidar dónde se ha realizado la película. Me sigue pareciendo un milagro que películas tan buenas de este género se hagan por aquí. El hecho de que critiquemos a esta película a través de los más altos estándares del género es lo que demuestra que la película es una buena película. No hay que dejar de verla .


martes, 3 de abril de 2012

Blood & Chrome finalmente cancelada. También ve la luz el trailer

Tras tanta especulación hace un par de meses  se ha confirmado la noticia hace un tiempo: el proyecto de Blood and Chrome como serie de televisión se ha cancelado definitivamente  después de dos años de darle vuelta y vuelta al asunto. Los costes económicos parece que han sido la causa más importante.

Pero, junto a esta noticia ha aparecido también el trailer que prologaba el capítulo piloto de aquella serie. He leído en varios sitios que el trailer prometía bastante y que parecía bastante bueno. Podéis encontrarlo en forma de torrent en los sitios más habituales dado que la productora ha limpiado en youtube y otros sitios todo rastro. Sin embargo me parece que tiene una apariencia un tanto cutre que no está a la altura de la saga en general. Habrá que ver el capítulo entero para juzgar con más base.
 
En deadline nos cuentan cómo el trailer ha aparecido mediante una filtración y que el futuro de la serie está en el ámbito digital , como una webserie.

Visto lo visto, todo este asunto empieza a tener más interés como culebrón que como noticia en sí misma. Me apuesto algo a que no es el último vaivén que  vemos.


lunes, 23 de enero de 2012

Alcatraz (2012), la nueva serie de J.J. Abrams

Comenzó Alcatraz, la nueva serie producida por J.J. Abrams sobre la que había una gran expectación y que en sus dos primeros capítulos no ha defraudado.


Aunque se pueden encontrar ya críticas de la serie en las que la acercan a una mezcla entre Prison Break y Perdidos, la verdad, la primera comparación  es un poco simplista, ya que más allá de tener lugar (a ratos) en una prisión, no veo la similitud por ningún lado. Si acaso se parece más a Ex convictos. Sí es clara en el caso de Perdidos, ya que desde un primer momento somos testigos de sucesos extraños -esta vez no lo esconden,- de rupturas en el espacio-tiempo al estilo de Fringe y que parecen ser la marca de la casa en el caso de J.J. Abrams.

Así, una voz en off nos explica que allá en 1963, cuando cerraron la prisión de Alcatraz, un extraño suceso tuvo lugar. Y es que en realidad el motivo del cierre fue la desaparición, sin dejar el más mínimo rastro, de todos los prisioneros y guardas de esta cárcel. Cincuenta años después, uno de los reclusos reaparece de la nada en medio de una de las visitas guiadas que ahora tienen lugar en ella, sin haber envejecido un solo día, para buscar vengarse de aquellos quienes hicieron su vida una pesadilla en la prisión.

Sam Neill (Calma total, La caza del Octubre Rojo, Memorias de un hombre invisible, El piano, Sirenas, Parque Jurásico, Horizonte final, La luna en directo o Parque Jurásico III), Jorge García (Perdidos) o Sarah Jones (House, Sons of Anarchy) son los rostros más reconocibles de la serie.

Aunque con tan solo dos capítulos es impredecible hacia donde irá esta serie, de momento es muy recomendable ver sus dos primeros capítulos. Ya veremos en el futuro si se lía y retuerce en sí misma como Perdidos, o si va hacia algún lugar mínimamente reconocible.

lunes, 9 de enero de 2012

Blood & Chrome: estado actual del piloto

Hace ya casi un año hablábamos sobre el proyecto de una nueva serie que expandiría el universo de Battlestart Galactica (que constaría ya de la serie original, de la  precuela Caprica y de la película Razor )

Durante varios meses han ido apareciendo noticias aquí y allá según las cuales Blood & Chrome se emitiría como una película para tvcomo  una serie 'web'.

En los últimos días han aparecido algunas noticias con algo más de peso. En este enlace ( Community Voices of the Pittsburgh Post-Gazette ) encontramos las declaraciones de un directivo de SyFy (Mark Stern) en las que, preguntado directamente sobre si la serie está muerta,  asegura que en absoluto lo está. Se añaden asuntos económicos al batiburrillo actual:

"We're trying to figure out the economics right now. I love it but we're trying to put various things together to see how we're going to get it made. My hope is we get it figured out"

Traducción  de pueblo: tenemos dificultades para financiarlo y, mientras, vamos mareando el asunto un poco más a ver qué hacemos. Para añadir un poco más de desconcierto, según airlockalpha.com, no veremos nada hasta el 2013 (nótese que la fuente es el mismo enlace que pongo en el párrafo anterior, sin embargo parece que tienen datos adicionales) . En resumen, esto tiene aspecto de acabar en cualquier cosa menos en algo que vayamos a ver, a pesar de que se afirma que el piloto está rodado. Si el año que viene todavía no lo han cancelado haremos otra actualización para ver cómo sigue esta historia.

lunes, 2 de enero de 2012

Black Mirror: reflexiones sobre tecnología y medios de comunicación

La BBC ha emitido en diciembre de 2011 una pequeña serie formada por 3 capítulos de la que merece la pena hablar. Cada uno de los capítulos muestra distópicamente los efectos de la tecnología y de los medios de comunicación en diferentes grados. Antes de seguir, cuidado que hay spoilers.


Créditos iniciales


Hay que ver este tipo de series con una cierta prevención: los efectos de los medios de comunicación y de la tecnología no son siempre negativos. Hemos obtenido de ellos muchos beneficios que no conviene olvidar, como por ejemplo  la expansión de la cultura y la información para una amplia capa de la población.  Sin embargo, esta miniserie prefiere centrarse en los problemas que se han desarrollado en las sociedades occidentales como correlato de las tecnologías de la información y  de los medios de comunicación masificados.

El autor detrás de esta miniserie es Charlie Broker, del que ya hablamos cuando reseñamos Dead Set, una miniserie cuyo planteamiento es muy parecido a la idea general  de Black Mirror. En este caso figura como productor ejecutivo de la miniserie al completo y como  guionista de The National Anthem y Fifteen Million Merits (este último en colaboración con Konnie  Huq). El tercer capítulo, The Entire History of You corre a cargo de Jesse Armstrong.

Sin duda ninguna el más impactante de los 3 capítulos es el primero, The National Anthem. El primer ministro se ve obligado a mantener relaciones sexuales con un cerdo para salvar la vida de una chica   secuestrada. Con macabro disfrute la historia avanza mostrándonos cómo los medios de comunicación pueden colocar a un hombre frente a la más perversa de las humillaciones sin encontrar salida. El capítulo demuestra cómo el cumplimiento del honor propio puede convertirse en la mayor de las condenas y en el goce más absoluto por parte de la masa que empuja hacia ello. Los medios de comunicación, a su vez, convierten en importante la humillación del político y no la salvación de la muchacha.

Pero la condena final no es sólo, ni en la mayor parte para los medios de comunicación, sino para la sociedad que hay detrás  que jalea, aplaude y aparta la mirada como si fuera una película de terror: es el espectáculo. También en el trasfondo aparecen los sacrificios y obligaciones que el poder acarrea y el poco o nulo respeto que se tiene a los gobernantes políticos.

El segundo de los capítulos, Fifteen Million Merits, nos presenta un mundo distópico en el que la sociedad de consumo y del espectáculo en los medios de comunicación ha llegado al extremo. Sus habitantes trabajan, duermen y consumen los productos que esta sociedad fabrica de una manera circular. Consumir es obligatorio, no puedes dejar de hacerlo. Ver los espectáculos mediáticos también.  Los personajes deben trabajar generando electricidad encima de una bici para mantener el engranaje obteniendo así su sustento.

El jurado


Cuando en este tipo de entorno surge algo hermoso y puro, también es corrompido. Y, de nuevo, es la masa quien empuja hacia dicha corrupción. Hay un famoso concurso de televisión que está claramente representado  y salvajemente caricaturizado y criticado. Es el catalizador de la presión de la masa hacia la corrupción. La resolución de este capítulo no puede ser más desmoralizadora: no hay salida.


Finalmente el tercer capítulo, The Entire History of You, es el que presenta la distopía sci-fi más al uso. En una sociedad avanzada se dispone de dispositivos que, acoplados al cerebro, permiten grabar, rebobinar y reexaminar cualquier minuto de nuestra vida cuantas veces queramos. Este exceso de información conduce a alteraciones en las relaciones personales y a dramas bastante grandes con una clara sentencia final: no es necesario saberlo todo en la vida. Entre  los 3 capítulos presenta la historia más  convencional, pero es también el capítulo formalmente más elegante.

Son 3 historias, en resumen,  que plantean problemas que están presentes en el mundo de hoy y que cada vez van a tener más importancia. Es sin duda un grupo de historias que hay que ver ya que es de lo más interesante que se ha hecho últimamente. Sobre la emisión en España aún no se sabe nada según google pero seguramente no tardará en caer.

martes, 27 de diciembre de 2011

Misfits: Balance de la 3ª temporada y 4ª temporada confirmada

Hablamos hace unos meses de esta serie y sobre por qué nos gustaba tanto. Se ha estado emitiendo la tercera temporada en el Reino Unido y ha finalizado hace unos días. Si estáis siguiendo la serie via MTV en España, cuidado, este artículo contiene spoilers enormes sobre la tercera temporada

En esta ocasión tenemos un grupo de 8 capítulos con varios nudos narrativos. El primer asunto que llama la atención es que Robert Sheehan ha abandonado la serie y, por lo tanto, su papel de Nathan ya no aparece . Si un auténtico crack deja tu serie es imposible sustituirlo, pero han intentado introducir en la serie un nuevo  personaje que cubra esta carencia, interpretado por  Joseph Gilgun, de nombre Rudy. 

El resultado de este apaño es bueno, porque Joseph Gilgun es un buen actor, pero el hiriente sarcasmo del personaje Nathan no está presente, lo que se echa en falta. Sin embargo, realizar el cambiazo de este modo no les ha resultado del todo mal  y hay que reconocerlo.

Para despedir al personaje de Nathan y dar la bienvenida al nuevo personaje Rudy se hizo un pequeño corto de 8 minutos donde se puede ver por dónde discurren los asuntos de Nathan y en el cual se presenta el personaje de Rudy. Este corto se llama Vegas Baby !. En el siguiente vídeo de Youtube podéis ver una parte:


En esta tercera temporada también tenemos las descabelladas historias de las anteriores temporadas aquí y allá, pero se nota una cierta relajación en los guiones. Hay una historia  de amor en el centro de esta temporada que resulta algo light para la serie. Tampoco está tan presente el sano sarcasmo de temporadas anteriores y algunas subhistorias no producen el shock necesario (lo que sucede con el personaje de Curtis Donovan), aunque los capítulos en sí mismos son bastante divertidos. El resultado es  menor  intensidad en relación a lo que vimos anteriormente. 

Se ha notado la falta de ideas en algunos capítulos: especialmente  el episodio de los  nazis, el de cambio de cuerpos y  el de los zombies. Aunque este último es cierto que está mejor introducido en la historia general y es  entretenido .  La sinopsis de los capítulos la tenéis aquí.

En el último capítulo  de esta tercera temporada se cierra la historia que durante la segunda temporada fue el eje principal.  Alisha es asesinada por lo que la resolución del bucle temporal está cerrada. También sabemos que dicho personaje abandona la serie y que Ian Rheon tampoco volverá una vez su ciclo en la historia  se ha terminado .

A pesar de todo lo dicho la serie sigue teniendo gran parte de lo que la hizo única y merece  la pena verla. La cuarta temporada no ha tardado en ser confirmada. En algunos sitios se rumorea que contará con 13 capítulos. Todo indica que aparecerán nuevos personajes para rellenar el hueco de los que actualmente han dejado su puesto pero aún no se sabe nada.

Y como guinda adicional se ha confirmado también que habrá un remake en EEUU de esta serie británica. Los norteamericanos hacen muchas cosas bien, pero no sé si serán capaces de recrear esta serie como se merece. Le seguiremos la pista a este asunto

sábado, 24 de diciembre de 2011

Alien Prometheus: trailer oficial disponible

Ya ha aparecido el tráiler oficial de Alien Prometheus finalmente y podemos ver los preliminares de esta película. Hay algunas escenas de acción interesantes  y un planeta en el que suponemos que se desarrolla la acción, de lo que ya hablamos en su momento:



La impresión inicial es buena, esperemos que la película dé de sí lo que esperamos. Ha habido algunas otras noticias sobre esta película últimamente además del tráiler. Via Las Horas Perdidas nos enteramos de que Charlize Teron va a ser algo parecido a una  'mala' en la película.  También sabemos que se estrena el 8 de junio del 2012. Estaremos atentos a todo este asunto de Prometheus  del que esperamos una gran película.


jueves, 15 de diciembre de 2011

Firefly ... ¿segunda temporada?

Rumore, rumore..... y de momento nada más que un rumor. Pero se comenta por las redes sociales que Firefly podría ser resucitada por Netflix, como ya han hecho con otras series como Arretesd Development tras seis años de parón... así que ¿qué más da si Firefly paró hace casi diez años?

El éxito de la serie en DVD parece ser un gran aliciente para su resurrección, aunque como toda serie de ficción científica, no es barata de producir (aunque sí menos cara que hace diez años). Así, ha sido esta vez el propio Nathan Fillion quien ha resucitado el gusanillo por la serie en uno de sus últimos twits:

Rico en expresiones, Nathan Fillion.

Aquí os dejo en enlace que twiteó Mal Reynolds, donde (en inglés) nos comentan algunos de los pros y algunos de los contras a la espera de noticias definitivas sobre esta magnífica serie de televisión, probablemente la mejor de los últimos 10 años. Huelga decir que estaremos (muuuuy) espectantes.


Cómo hacer una serie de Sci-fi

Estoy pensando muy seriamente en dedicarme a crear series de Sci-fi . Es realmente sencillo. Mi talento como guionista no puede pasar desapercibido.

En primer lugar tengo que crear una historia, una  pequeña historia, e incluso no hace falta que termine ni que sea coherente, ni siquiera que tenga algún  tipo de justificación interna. Como sé que la primera temporada será breve, un guión para llenar 3 capítulos sería suficiente. El primero y los dos últimos.

Luego sólo tengo que llenar el hueco del resto de la temporada.
¡ No hay problema !


- El capítulo del día de la marmota

- El capítulo donde alguno de mis personajes es malvadamente controlado por el enemigo

- El capítulo del cambio de cuerpo de mis personajes. Una idea maravillosa

- El capítulo donde meto a la peña en una realidad virtual

- Ésta es nueva: esa realidad virtual la controlan nanomáquinas. Así no hay que inventarse nada original y las mato sin efectos especiales. Barato, barato.

- El capítulo de los zombies ¡ Da igual que sean de Marte o que los infecten unos bichos del subsuelo ! Lo importante es la carnaza.

- El capítulo de partirse el culo. Todos los personajes hacen chistes  : los presento haciendo cosas opuestas a lo que hacen normalmente . Si el prota es un macho alfa, que juegue al golf interdimensional, o que haga papiroflexia.

- El capítulo de pillar cacho. Porque siempre funciona. Puede haber un malo irresistible o una tía buenorra. O un alienígena que tira los tejos a todo lo que se mueva: sexo interespecies. Brillante

- El capítulo interdimensional. Siempre viene bien mover entre realidades paralelas  a los personajes. Que vean su miseria y su éxito en otros lugares.

- El capítulo de los nazis. En el futuro, en el pasado, distopía, da igual ¡Con trajes de cuero incluidos !

Si me faltan ideas siempre puedo meter a los personajes en un videojuego, hacer capítulos de bombas que hay que parar como sea o de muertos que realmente no han muerto (sólo se escondían para aparecer en el último momento, estaban de parranda)

Sólo me falta buscar a protagonistas que estén cañón, a un gracioso cool, a la mascota, al listillo sabihondo y,  después de comprar en la juguetería algunos peluches, encargar alienígenas que parezcan perros o poner un perro en la serie que parezca alienígena. En algún capítulo lo transformo en algo para mantener el interés y listo.

Y ya está lista mi serie perfecta

:)

jueves, 8 de diciembre de 2011

Terra Nova (2011), o Stargate en Parque Jurásico

Este pasado mes de septiembre comenzó la emisión de esta nueva serie de FOX llamada Terra Nova. Después de 10 capítulos, podemos asegurar que la serie producida por Steven Spielberg será del agrado de los fans de Stargate o Parque Jurásico, ya que básicamente estamos viendo el primer asentamiento humano en un viejo planeta, llamado Tierra, 85.000 años en el pasado a través de una fractura en el espacio-tiempo de aspecto circular, que envía a los protagonistas desde el año 2149 al cretácico tardío entre dinosaurios y facciones rebeldes de oscuras intenciones para el nuevo asentamiento.


Como en series del estilo de Firefly, donde pudimos ver lo último en avances tecnológicos en escenarios propios del lejano oeste, aquí veremos los últimos avances científicos directos desde el siglo XXII, en cabañas de madera que alojan el cuartel general del asentamiento, pero apenas cobijan en caso de tormenta tropical.

El episodio piloto, de dos horas de duración, puso el listón muy alto y las espectativas de esta serie son grandes, ya que además de la producción de Steven Spielberg, cuenta con la participación de Stephen Lang (el Coronel Miles Quaritch en Avatar) o Jason O'Mara (The Agency, Life on Mars); y para los asiduos de este blog, mencionar también a Shelley Conn, a quien pudimos ven hace unos añitos en Dead Set: Muerte en Directo.

En España aún no parece tener fecha de emisión, si bien se rumorea que entre la Sexta y Cuatro están las papeletas para emitir la serie en abierto, después de que, con toda probabilidad, FOX o el canal Syfy lo hangan para sus abonados.

[Actualización] Cuatro ya está emitiendo promociones de esta serie (2-1-2012).

miércoles, 31 de agosto de 2011

Super 8 (2011) decepción en la sala

Después de un año de fomentar la anticipación por la película , de crear trailers misteriosos que prometían grandes experiencias y montar varias webs relacionadas con la película por fin ha llegado a los cines Super 8. Y todos aquellos que queríamos ver una gran película de misterio y terror (lo prometía todo el márketing viral anterior y estaba avalada por la presencia en la dirección de JJ Abrams )  nos hemos conformado con un remake de las películas de los 80 de Steven Spielberg pero con algo más de sangre: ET, Encuentros en la tercera fase, etc. 

Cartel de la película


El problema de hacer algo que ya se ha hecho antes e, incluso, que tú mismo has hecho antes, es que tienes que mejorarlo, o introducir algo nuevo, o tener actores mucho más extraordinarios, o un guión mejorado (estoy pensando en why so serious ). Pero si haces exactamente lo mismo, el espectador con unos pocos años de cine a sus espaldas puede considerar que le has vendido de nuevo la misma moto.  En mi caso estuve tentado de buscar el Delorean  en el que me habían montado sin darme cuenta antes de entrar al cine.  Aun así la película tiene buenas escenas, especialmente el descarrilamiento de la primera parte, pero poco a poco la historia entra en un marchamo algo tedioso  por conocido.

Se ha hablado  de que la historia contiene también elementos de los Goonies.  Tienen en común  una pandilla de niños y un cierto gusto por meterse en líos pero la diversión que genera los Goonies no se observa en esta cinta. Los Goonies era una película de aventuras, piratas, tesoros y chistes. Esto es otra vez el encuentro  con el extraterrestre, el gobierno opresor y el niño héroe,  por supuesto,  el que verdaderamente puede comunicarse con el ente y que le conduce a la salvación, propia y ajena.

Esta crítica que hago viene determinada por las expectativas, es decir, se esperaba una película con algo extraordinario atrapado en un tren  cuyo guión hubiera sido nada tradicional atendiendo a la publicidad que se ha visto por la red. Dicha publicidad ha sido superior a la película y la comparación ha provocado que la cinta sea víctima de sí misma. Lo mismo que sucedió con Distrito 9 en su momento, que prometía ser algo bueno y se quedo en una película mal hecha sobre el racismo. No estaría de más que se diera una oportunidad de hacer películas a los creadores del márketing viral que propulsó la campaña publicitaria, porque han demostrado que son capaces de idear cosas más entretenidas que este refrito . 

Aun así es una película que se ve bien y que el público familiar disfrutará de manera especial en esta época. Tal vez su intención nunca fue ir más allá de este punto.





martes, 26 de julio de 2011

Haven (2011) segunda temporada

Ayer comenzó la emisión de la segunda temporada de esta serie de la que ya dimos cuenta hace ya un año, al inicio de su primera temporada.



Si en otras entradas he hablado de las producciones de ciertas cadenas como garantes de calidad, las series de Syfy, y Haven en particular, tienden a aportar guiones más sencillos, con estilos más juveniles que producen series "veraniegas" para todo el año. Son sencillas de ver, enganchan con facilidad, y al final de cada temporada, sin realmente saber por qué, estas esperando que empiece la siguiente. Y ya ha llegado.

Así, esta serie, como tantas otras, se convierte en una serie de entretiempo, que te mantiene entretenido hasta que vuelvan esas otras producciones que dejan buen sabor de boca y que estas deseando ver, y esta vez sabes por qué.

martes, 19 de julio de 2011

Trolljegeren - The Troll Hunter (2010) Más telerealidad

Aviso, antes de nada, de que este conato de crítica contiene muchos spoilers por metro cuadrado.

Estos días he tenido la oportunidad de ver este film  que, más que de terror, es una película genuinamente de telerealidad. Imdb dice que la película es de comedia, fantasía y terror.  Contiene elementos de dichos géneros, pero en primera instancia es un 'Documental de ficción'.

Cartel de la versión inglesa


La historia es un relato sobre unos estudiantes que, cámara en mano, siguen a un cazador que persigue unos peculiares animales: los trolls, que viven en  zonas remotas  de Noruega . Pero el gobierno, por razones desconocidas, oculta su existencia y los mantiene en sus territorios salvajes por medio de una agencia anti-trolls, siendo uno de sus miembros este cazador protagonista . El documental nos cuenta el contacto inicial con el cazador, la vida que lleva, los problemas asociados  a la profesión y sus 'safaris' en busca de trolls que invaden territorio que no deben.

Como buen documental todos los aspectos de la vida de este cazador de trolls son cubiertos: su 'modus vivendi', los trolls, las técnicas de caza, etc. Todo contado con mucha seriedad. Aun así hay elementos de comedia porque se lleva la realidad al absurdo más enorme (algo habitual en la telerealidad de terror). Una de estas situaciones de produce cuando el cazador se embute en una especie de armadura y se dedica a extraer sangre a un troll que, siguiendo la costumbre troll, reside en ese momento bajo un puente. Internamente la escena es verosímil y así se ve a pesar de la apariencia realmente  absurda. El terror queda a cargo de las persecuciones y luchas contra los trolls, algunas de ellas son los mejores momentos de la película. 


El documental está bien construido, sin bajones apreciables en el tono general  y se ve del tirón, porque engancha realmente. A destacar tanto la genial actuación del actor principal (Otto Jespersen ) como los trolls en sí mismos, muy logrados. Una película, sin duda, que merece la pena ver. En mi caso, una de las que más me han gustado en los últimos tiempos.

martes, 28 de junio de 2011

Game of Thrones : Balance de la 1ª temporada

Hace unos días que  ha terminado la emisión de la primera y esperada temporada de Game of Thrones.  En España se puede ver a través de Canal+ por si alguien no conoce dicha serie. En este post ya hablamos sobre los orígenes de esta serie y el porqué de tanta expectación. 

Eddard Stark
 

Ahora podemos decir que la espera mereció la pena y que nos encontramos ante una adaptación digna de las novelas y, seguramente, si leemos el resto de novelas pondremos las caras de estos nuevos actores a los personajes que antes inventábamos. En general la serie presenta un nivel alto, pero hay algunos elementos que empañan el resultado general. 

Cuando se leen las novelas, la epicidad de algunos momentos es mucho mayor que lo que vemos en pantalla: los personajes no han quedado todo lo bien retratados que deberían y algunos de ellos no transmiten la intensidad necesaria. No es sólo culpa del actor: también parece que el guión flaquea en ocasiones al querer comprimir los hechos. Algunos elementos claves como , por ejemplo, la mascota de Arya y el resto de asuntos con los huargos no tienen la trascendencia que tienen en la historia origen y que seguramente tendrán en las futuras novelas .  Aun así es cierto que hubiera sido muy complicado hacer las cosas exactamente igual y, lógicamente, una adaptación televisiva no puede ser una novela. 

Daenerys Targaryen

En el lado positivo está el trabajo hecho por algunos actores, que clavan el personaje. Si habéis visto la serie, ya sabéis que me estoy refiriendo a Peter Dinklage en el papel de Tyrion Lannister.  Viendo estos capítulos espero lo mejor de este personaje y actor más adelante porque Tyrion Lannister es una pieza clave de la historia. También hay que mencionar el trabajo de Mark Addy en la piel de Robert Baratheon.  No es el Baratheon que yo  como lector imaginaba pero aun así el personaje es bueno durante el poco tiempo que aparece.

Sin embargo, tal vez la decepción sea el personaje de Eddard Stark, interpretado por Sean Bean. No porque sea un mal trabajo, sino porque la figura del señor de Winterfell exigía algo diferente . A Lena Headey  también le falta mucha malicia para llegar a ser la  bruja que es Cersei Lannister. Aparenta en pantalla  cierta nobleza que no debería tener. Para no aburrir más sobre el tema, en general el trabajo de los actores es bueno, pero con algunos flecos.  Como nota personal no puedo quitarme de la cabeza que Sarah Connor está en King's Landing. Pero esto es sólo la primera temporada, todo puede ser rebatido por las siguientes temporadas.

De todos modos, la opinión de aquellos que hemos leído ya lo publicado no es del todo  fiable. Llenamos los vacíos de la serie con las experiencias ya leídas. Ponemos emoción en lugares de la serie donde no la hay y sabemos mucho más de los personajes de lo que el guión nos muestra.

Si no eres lector de estos libros, es el momento de hacerlo. Si te ha gustado la serie y vas a seguir viéndola,  enhorabuena, verás una de las historias épicas  de este siglo más grandes que podrás leer  y a la cual le quedan muchos capítulos por escribir y emitir. Sin ir más lejos, el nuevo tomo se publica en los EEUU este verano, en julio y con toda seguridad será un absoluto bombazo de ventas.Unos meses después ya lo tendremos aquí. 

Se puede ver aquí  el opening de la serie que es bastante original. Se supone que según avance la serie irán apareciendo nuevas casas.